程穎奇

　　當人工智能AlphaGo以4:1戰(zhàn)勝人類圍棋頂尖棋手的消息傳來時，我正站在音樂教室的窗邊整理樂譜,。方才排練《歡樂的那達慕》時學生們的笑聲仍在空中浮動,，回想起他們隨旋律自然舒展的笑靨，突然意識到：這場關于智能時代的對話,，早已在校園的每個角落悄然展開,。作為人類最古老的精神活動，音樂教育正在數字浪潮中經歷著奇妙的蛻變,，這種蛻變不是技術對藝術的僭越,，而是教育本質的返璞歸真。

　　音符躍動中的生命溫度

　　如今的音樂課堂里,，智能設備正以潤物細無聲的方式改變著教學樣態(tài),。比如，雅馬哈電子琴的“Smart Pianist”功能可以一鍵生成復雜旋律,，Yousician,、Perfect Piano等APP通過聲波分析技術，可以實時顯示音準偏差值,。這些工具的便捷讓我既欣喜又忐忑,。欣喜的是，技術讓音樂學習的門檻低了許多,；忐忑的是,，我們是否會因此忘了音樂教育的初衷？我常問自己：孩子們在音樂課上真正需要帶走的是什么,？是樂譜上的每一個節(jié)拍不差分毫，還是歌聲里流淌的那份情感,？

　　有一次,，我讓孩子們用手作為打擊樂器進行即興敲擊。沒有標準答案,，也沒有電子設備的提示,，只有桌椅,、書本和他們的小手。結果,，那雜亂卻充滿生機的聲音讓我?guī)缀趼錅I——它不像合成器里流出的完美節(jié)拍,，卻像春天枝頭新發(fā)的嫩芽，帶著生命特有的倔強與靈動,。我突然明白,，技術再發(fā)達，也無法取代孩子們在音符間摸索出的那份獨特感受,。教育的目的,，不是讓每個音符都“正確”，而是讓每一顆心都能因音樂而跳動,。

　　所以,，我開始調整課堂的方向。視唱練耳,、樂理知識固然重要,，但更珍貴的是讓孩子們學會傾聽：傾聽音符背后的故事，傾聽旋律里流淌的情緒,。智能工具就像我們手邊的鉛筆,，方便記錄靈感，卻永遠畫不出心底的那抹色彩,。

　　教育重塑下的旋律樂章

　　技術的浪潮不僅改變了孩子們,，也在悄悄重塑著我們這些站在講臺前的人。過去,，老師是音樂旋律的講解者,，是歌唱技巧的示范者；而現(xiàn)在,，當智能教學系統(tǒng)能輕松完成這些任務時,，我發(fā)現(xiàn)自己的角色也在變。我不再是知識的搬運工,，而是孩子們音樂旅途中的引路人,。

　　記得有節(jié)課，我們用一款AI編曲軟件給一首童謠重新配樂,。屏幕上跳出三個版本的伴奏,，孩子們卻爭得面紅耳赤：有人覺得第一版“像風吹過樹梢”，有人說第三版“更有跳舞的感覺”,。我站在一旁聽著,，笑著，幾乎忘了插話,。那一刻,，我意識到,，真正重要的不是AI給出的答案，而是孩子們在爭論中學會了用自己的耳朵和心去判斷美,。那堂課,，我不是主角，卻像個樂隊的指揮,，輕輕撥動弦,，讓他們的思想合奏出一曲動人的樂章。

　　這樣的轉變讓我重新審視自己,。作為老師,，我可以是孩子們音樂創(chuàng)編時的伙伴；也可以是引領他們將詩歌,、繪畫與旋律交織融合的向導,；還可以是與他們一同探尋一首歌為何能觸動淚腺的知音。技術讓教學的舞臺變得更加廣闊無垠,，而我的使命,，是讓這舞臺上每一束跳躍的光影，都點亮孩子們心中那片五彩斑斕的夢田,。

　　數字沃土上的靈性綻放

　　人工智能時代并沒有讓音樂教育變得冷冰冰,，反而提醒我們回歸它的本質——那是一種人與人、人與美之間的對話,。技術是土壤,，靈性是花朵。孩子們或許會用智能工具學會彈琴唱歌,，但他們對音樂的熱愛,、對美的感知，依然需要在課堂上,、在老師的目光里,、在同伴的笑聲中慢慢生長。

　　那天排練結束后,，一個小女孩跑來問我：“老師,，為什么唱歌的時候我覺得心跳得很快？”我蹲下來,，看著她的眼睛說：“因為音樂住在你的心里呀,。”她似懂非懂地笑了,。那一刻,，我知道，無論技術如何快速更新，音樂教育的靈魂永遠不會變,。它好似一粒種子，在數字的土壤里,，靜靜地汲取養(yǎng)分,，等待我們用愛、耐心和陪伴,，去喚醒它的生命力,，讓它開出靈性的花，無盡綻放,。

　　作者系長沙市岳麓區(qū)博才西江小學教師