文│黃澤亮

　　當代藝術(shù)已進入多元共存的時代,，伴隨著數(shù)碼產(chǎn)品的普及，寫實油畫與數(shù)碼圖片的相似度越來越大,，古典寫實油畫發(fā)展至今將何去何從,，已成為一個重大課題。一批中青年畫家正致力于這樣一項持久性研究工作,，譬如八零畫派成員,、湖南當代油畫院畫家,、湖南青年畫院畫家李海華就是其中之一。

　　經(jīng)過多年探索研究,，李海華的油畫逐漸形成了鮮明的個人風(fēng)格和藝術(shù)語言,。他巧妙地將中國傳統(tǒng)文化精神與寫實技巧相結(jié)合，創(chuàng)作出了一批既有寫實性又有當代性的優(yōu)秀作品,，并在各級展覽中屢屢獲獎,。尤其是近年來，他以桃,、梅,、竹、石等傳統(tǒng)文化意象入畫,，致力于用極致的油畫寫實手法為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化代言,，受到廣泛關(guān)注。

　　堅持尋找適合自己的創(chuàng)作方式

　　李海華是75后,，出生在湖南湘鄉(xiāng),。他說，小時候看到別人家掛的字畫,，非常喜歡,，希望自己也能畫得那樣好，于是經(jīng)常照著美術(shù)書上的作品亂涂亂畫,。初中畢業(yè)時,，他通過了美術(shù)特長生考試，進入湘鄉(xiāng)師范學(xué)校,。1997年中師畢業(yè)時,，他的水彩畫《對話》、油畫《童年》在省里獲得了一等獎,。中師畢業(yè)后,，他到鄉(xiāng)村任教，他把所有工資和時間都花在了買材料和畫畫上,。李海華進行了各種創(chuàng)作嘗試,，都沒有找到感覺，直到他開始用寫實手法來創(chuàng)作,，并堅持了下來,。

　　寫實油畫很耗時很辛苦，李海華覺得時間總是不夠用,，只好辭去了工作,。2009年，他來到長沙發(fā)展。隨著文化積淀,、藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提升,，李海華開始突破固有的油畫思維，轉(zhuǎn)而關(guān)注東方美學(xué)藝術(shù)思想體系,。2015年開始,，他以石、竹,、梅,、桃等題材,，以自己的方式為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化代言,，創(chuàng)作出現(xiàn)了新的發(fā)展。

　　從中國傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分

　　每個畫家都得為自己的表達尋找載體,。李海華選取的是太湖石,、竹子、梅花,、桃花以及發(fā)黃的古籍等東方傳統(tǒng)文化符號,，并賦予它們新的時代氣息。

　　李海華是一位美石收藏愛好者,，尤其鐘情太湖石擺件,。他認為，承物修心,，可以在賞石畫石中獲得審美愉悅與人生感悟,。太湖石，又名窟窿石,，是中國古代著名的四大玩石,、奇石之一，充分體現(xiàn)了“皺,、漏,、瘦、透”之美,。李海華畫中的太湖石經(jīng)過了他的主觀處理,，強化了孔洞形態(tài)，再選取一枝桃花,、梅花,，幾片竹葉或一截枯枝，以折枝花卉的形式與石搭配出現(xiàn),，深灰色的石頭,、暗色的背景，襯托出花卉的明亮色彩，嬌艷欲滴的花卉散發(fā)出悠長的生命韻味,。畫面元素簡練,、明確，有限中見無限,。

　　李海華素有梅花情結(jié),，家中陽臺有不少梅花盆栽。中國畫中梅花題材常見,，并有一整套主觀的程式化筆法,。在《暗香凌寒》系列中，李海華將太湖石,、梅花結(jié)合在油畫中,，用超寫實的手法將梅花這一中國文化符號表現(xiàn)出新的面貌。太湖石與桃花搭配的《灼灼其華》系列則雅俗共享,。另外,，如《怪石凌寒》系列、《凌寒山水》系列等,，都可窺見畫家的學(xué)養(yǎng)與才華,，感受到他對中華傳統(tǒng)文化的理解與尊重。

　　堅守內(nèi)心畫出自己的追求

　　“自己從事繪畫,，是喜歡做這個事,，在基本生活得到保障的前提下，一個藝術(shù)家的內(nèi)心深處,，藝術(shù)追求永遠排在第一位,。”眼下,，李海華的油畫市場行情越來越好,，但他說：“一個畫家假如看重金錢和利益，就會去畫一些迎合市場喜好的東西,，就會有藝術(shù)商業(yè)化,、市場化帶來的速成制作。我畫畫產(chǎn)量不高,，要求每張作品精益求精,。雖然我生活條件一般，但內(nèi)心是富有的,，我畫的東西,，必須要表達我的思想、我的追求,?！?/span>

　　李海華敬仰八大山人,，他說，最讓他感動的是八大山人作為中國傳統(tǒng)文人的那種性情與精神堅守,。這也是他為什么要以八大山人畫中的怪石為載體來創(chuàng)新自己油畫作品的重要原因之一,。

　　李海華每天依然平靜地畫畫，一如既往,，沒有人來人往的交際應(yīng)酬,，沒有表面的激情、瘋玩,。性格溫和的李海華,，把他的“狠勁兒”藏在作品里，從早到晚天天畫畫,，年復(fù)一年,，樂在其中。